ar/ge kunst Galleria Museo di Bolzano
La Galleria Museo di Bolzano si trova in via Museo, vicino al Museo Archeologico dell'Alto Adige.
L'associazione ar/ge kunst, creata nel 1985, è un'ente privato senza attività di collezionismo e persegue i suoi scopi secondo l'idea del "Kunstverein". Compito principale è da una parte sostenere l'arte contemporanea e con essa gli artisti stessi e, dall'altra, diffondere la comprensione dell'arte nella società.
La fondazione dell'ar/ge kunst fu ideata come forum per l'arte e l'architettura contemporanea, la fotografia ed i nuovi media espressivi, come associazione promotrice della Galleria Museo.
metro
Metro è un progetto, proposto da ar/ge kunst Galleria Museo, finalizzato alla promozione ed al supporto di persone attive in campo culturale al di fuori dei consueti spazi istituzionali. Tale piattaforma promuove l'affermarsi di una rete culturale indipendente sostenendo, in ambito regionale, una nuova, ampia e stimolante forma di espresssione culturale contemporanea.
Rob Johannesma - World - Wielding
Dal 28 gennaio al 17 marzo 2012
A cura di Luigi Fassi e Alberto Salvadori
Inaugurazione venerdì 27 gennaio 2012 alle ore 19: Conversazione tra Rob Johannesma e Claudio Giunta (Professore di Letteratura italiana, Università di Trento)
Cooperazione tra ar/ge kunst Galerie Museum, Bolzano - Museo Marino Marini, Firenze
Inaugurazione al Museo Marino Marini: 03/02/2012
Organizzata dall'ar/ge kunst Galerie Museum di Bolzano e dal Museo Marino Marini di Firenze e ospitata contemporaneamente nelle due istituzioni, la mostra di Rob Johannesma (Amsterdam 1970, vive e lavora ad Amsterdam) è la prima personale dell'artista olandese in Italia. Johannesma è concentrato da alcuni anni in un'esplorazione delle possibilità simboliche e narrative della riproduzione fotografica, mediante la messa punto di una sofisticata metodologia comparativa di lettura delle immagini, volta a istruire un rapporto di risonanza tra icone del patrimonio storico-artistico occidentale e materiali dell'universo mediatico globalizzato. Oggetto della sua ricerca sono i codici formali e narrativi che hanno caratterizzato l'immaginazione visiva occidentale dall'età rinascimentale fino ad oggi, al fine di interrogare la natura delle immagini fotografiche contemporanee e la loro ipotesi di veridicità come evidenza storica.
Le immagini fotografiche privilegiate dalla ricerca di Johannesma sono quelle che accompagnano la cronaca del giornalismo internazionale e costituiscono una risorsa di informazione in presa diretta sulle vicende globali. L'artista focalizza e conserva tali immagini per la loro natura di materiali visivi di consumo iperaccelerato, destinate a invecchiare e scadere nell'arco di poche ore dalla loro pubblicazione. Si tratta prevalentemente di scatti di guerra, immagini di violenza e scene segnate da un forte contenuto geopolitico. Johannesma riunisce comparativamente nelle sue installazioni la riproducibilità meccanica delle immagini con la costruzione ideale della storia attraverso i paradigmi visivi della grande tradizione pittorica europea, da lui individuati nella matrice della cultura rinascimentale olandese e fiamminga.
In mostra compare un nuovo monumentale lavoro fotografico, "World-Wielding" (2012), che riflette sul rapporto tra fotografia contemporanea e storia dell'arte a partire dalla riproduzione giornalistica di uno scatto pubblicato da un quotidiano olandese nel maggio del 2011. L'immagine raffigura i resti di un corpo umano a Srebrenica, città divenuta nota come il teatro del genocidio dei mussulmani bosniaci compiuto ad opera dell'esercito serbo nel 1995, durante la Guerra Bosniaca. L'artista ha sottoposto l'immagine a un processo di scomposizione e ricomposizione rifotografandola innumerevoli volte, sino a trasformarla in un esercizio di analisi testuale dei suoi possibili significati in rapporto alla storia della cronaca, alla storia dell'arte e al potenziale concettuale della fotografia nel mondo contemporaneo.
Un grande tavolo ospita "Newspapers" (2012), un collage di fotografie tratte da giornali quotidiani. Costruita con una logica di ricerca intuitiva, mediante accostamenti, letture parallele e dissonanze, l'opera è uno scenario aperto di investigazione sul patrimonio iconografico della cultura occidentale. Paesaggi storici, riproduzioni di opere d'arte e scatti di cronaca internazionale si alternano e susseguono, dando vita a una molteplicità di riferimenti e suggestioni, capaci di rivelare la complessa ambiguità della fotografia come strumento di riproduzione del reale.
Completano la mostra due opere video, "Blue and Orange" (1998) e "Untitled" (2002) che illustrano parte della riflessione dell'artista sull'idea di paesaggio, trasfigurato in chiave astratta e simbolica mediante il rapporto tra forme, colori e orizzonti.
La mostra evidenzia come Johannesma apra la sua ricerca a due orizzonti paralleli, uno di ordine speculativo e uno narrativo, provando a ricondurre ad una possibile unità di significazione frammenti e unità visive tra loro disperse ed eterogenee. In tal senso è possibile accostare comparativamente il suo lavoro al solco dell'opera warburghiana dell'atlante figurativo di Mnemosyne, sia per la rievocazione del rapporto tra immagini e significati da questa messo in atto, sia per il modello polifonico utilizzato da Aby Warburg nella realizzazione dei suoi grandi tableaux iconografici.
Con il gentile sostegno:
Provincia Autonoma di Bolzano, Alto Adige, Deutsche Kultur
Fondazione Cassa di Risparmio, Alto Adige
Città di Bolzano, Ufficio Cultura
Mondriaan Foundation, Amsterdam
Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi a Roma
Ente Cassa di Risparmio di Firenze
AMACI
Istituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte, Firenze
Osservatorio per le Arti Contemporanee, Firenze
Info
ar/ge kunst Galleria Museo
Via Museo 29 - 39100 Bolzano
Tel. +39 0471 971601 - Fax +39 0471 979945
www.argekunst.it - www.argekunst-metro.com
Orario di apertura
Dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00
Sabato dalle ore 10.00 alle 13.00
Lunedì chiuso
Ingresso libero